Neste tutorial vamos aprender a desenhar um ícone muito simples no Photoshop – um ícone de tipo de ficheiro:

Cliquem na imagem para aumentar

Sim, estes ícones, além de mostrarem rapidamente qual o tipo de ficheiro em causa (e por vezes o programa), são também atractivos visualmente e legíveis em tamanhos pequenos quando têm o pequeno rectângulo com o nome do tipo de ficheiro escrito a branco.

Como eu já disse, isto é muito simples para quem já costuma usar o Photoshop, por isso este tutorial é mais para os principiantes.

Passo 1 – Novo Documento

Vamos começar por abrir o Photoshop e criar um documento com 256px de altura e largura (este é o tamanho máximo de um ícone do Windows – e mesmo este tamanho só é suportado no Windows Vista e seguintes.. Se o vosso projecto requer que o ícone seja usado em versões anteriores do Windows ou em tamanhos inferiores, não se preocupem: ao converter de imagem para ícone no final, vamos criar um com as várias resoluções permitidas)

Para podermos ver como o ícone está a ficar no tamanho final dele, vamos ao menu Window>Arrange>New window for [o nosso ficheiro].. Isto vai abrir uma nova janela no Photoshop com a mesma imagem.. Vamos colocá-la num canto do ecrâ onde não vá perturbar e podemos trabalhar na imagem principal com zoom e ver como está a ficar nesta =D

Nota: Não se esqueçam de seleccionar a imagem principal, para que as alterações todas que fizerem sejam feitas nessa

Passo 2 – Página do Ficheiro

Criem uma nova layer e vamos pegar na Pen Tool (P), no modo Shape Layers:

Vamos ao menu View>Show>Grid para aparecer a grelha e podermos desenhar melhor a nossa página..

Agora vamos criar um ponto na imagem que vai ser o canto inferior esquerdo da nossa página e depois o direito e depois o superior direito:

E agora vamos colocar o ponto seguinte de forma a ficar com a dobra no canto da página e o canto superior esquerdo e finalizar a shape:

Agora podemos esconder a grelha, porque já não vai ser necessária. Vamos pressionar Ctrl+A para seleccionar tudo e usar os botões na barra de cima para centrar a nossa layer na imagem:

Ok.. Se acharem que a vossa página precisa de alguma alteração, é melhor alterarem agora. Se quiserem tornar a página mais larga ou mais alta, usem a Direct Selection Tool para editar os pontos da shape e não “estiquem” a imagem, porque o canto ia ficar distorcido em cima. Façam a página ocupar quase todo o espaço da imagem, mas não se esqueçam que vai haver uma sombra a toda a volta:

Agora dupliquem esta layer e criem uma nova layer por baixo das duas e preencham com branco.

Agora seleccionem a layer que está acima de todas, e diminuam a sua Opacity para cerca de 30% e depois seleccionem a que está abaixo dessa e pressionem Ctrl+E para misturar a layer actual com a inferior:

Agora com a layer do meio seleccionada, vamos ao menu Filters>Blur>Gaussian Blur e vamos usar um valor de cerca de 9px:

Agora vamos abrir os Levels (Ctrl+L) e vamos arrastar os nodes branco e preto para o centro de modo que a nossa forma fique o mais próxima à original possivel (do lado de dentro):

Quando estiver assim, pressionem Ok.. Vamos agora usar uma sequência de atalhos para remover o branco desta layer e ficarmos apenas com o preto:

Ctrl+A > Ctrl+C > Q > Ctrl+V > Q >Del

Normalmente ainda fica um pouco de cinzento depois de usar estes atalhos, por isso vamos abrir os Levels outra vez e alterar o node branco do Output Levels para o lado esquerdo para transformar todo o branco na imagem em preto:

Ok.. O canto da folha já está credível, mas os outros três cantos estão redondos, por isso, vamos clicar na máscara da layer de cima enquanto pressionamos Ctrl para criar uma selecção com aquela forma. Agora seleccionamos de novo a layer do meio, e com um pincel, vamos pintar de preto os cantos da página dentro da selecção para ficarem quadrados (excepto o superior direito, claro):

Ok, agora, quem quiser, pode transformar os pontos da layer de cima para ficar igual à de baixo, o que ia tornar a imagem melhor para redimensionamentos, mas eu vou só eliminar a de cima e ficar com a do canto redondo.

Vamos agora alterar o nome da layer para “Página” e vamos clicar duas vezes nela para abrir a janela dos Layer Styles e adicionar um Gradient Overlay. Cliquem na barra do gradiente para abrir a janela de editar gradientes e alterem os valores para as cores que quiserem.. eu escolhi #7da600 e #bbf900:

E as propriedades do gradiente (ponham a cor mais clara no canto superior esquerdo):

Agora vamos adicionar uma Drop Shadow à folha:

E pronto.. A nossa página já está =D

Passo 3 – Canto dobrado

Agora vamos desenhar o canto dobrado da folha..

Com a Pen Tool, criamos outra layer e vamos criar esta forma (diminuam a Opacity para poderem ver onde estão os pontos):

Agora vamos, na mesma com a Pen Tool e pressionando Alt clicar nos pontos e arrastar para os transformar em curvas. Vamos usar isto nos dois pontos que estão mais próximos das extremidades da folha:

Se for necessário, movam os pontos até ficarem da melhor forma possível.. Eu acho que preciso de alinhar mais os pontos com a curva da folha. Lembrem-se que a curva tem que ser contínua assim (não façam como nos da Adobe, que não se percebe se a folha de papel está dobrada ou não..):

Depois de ajustar ficou assim:

Agora vamos clicar na layer Página a pressionar Ctrl para ficarmos com a selecção e depois com a layer do canto seleccionada, vamos pressionar o botão Add Layer Mask (está na lista das Layers em baixo). Isto vai fazer com que a forma que criamos só seja visível dentro da página.

Pressionem o botão direito do rato na layer e pressionem Rasterize Layer e depois novamente botão direito do rato na máscara e Apply Layer Mask.

Agora vamos aumentar de volta a Opacity para 100% e vamos clicar duas vezes na layer para abrir os Layer Styles e vamos também adicionar um Gradient Overlay..

Desta vez, vamos pôr o Angle a –151º e vamos abrir o Gradient para alterarmos as cores para cores mais parecidas com as da página. Eu usei para a parte mais clara a cor mais clara da página (canto superior esquerdo) e no gráfico clareei um pouco, e para a cor mais escura, fiz o mesmo: fui buscar a cor mais escura da página e escureci até ficar óptimo.

Agora é só pressionar Ok e alterar o Scale até ficar realista:

Vamos agora ao Bevel and Emboss:

Cliquem na imagem para aumentar

E vamos aceitar as alterações. Que tal? Já só falta a sombra. Temos que nos dedicar sempre ás sombras, porque elas é que tornam uma coisa realista ou não.

Se notarem, nas imagens 3D, quase sempre nota-se que é falsa porque as sombras não são realistas o suficiente. As sombras são nítidas e escuras perto no objecto que causa a sombra e desfocadas e transparentes longe.

Vamos duplicar a layer e à que ficar em baixo, vamos pressionar o botão direito do rato e Clear Layer Styles. Agora com a Move Tool (V) vamos clicar num dos pontos que estão nos cantos do rectângulo e depois pressionar o botão direito do rato dentro do rectângulo e escolher Warp. Esta é a minha forma favorita de criar sombras no Photoshop e se vocês já viram outros dos meus tutoriais, verão que já usei isto várias vezes =D

Agora, sabendo que a fonte de luz é acima do canto superior esquerdo, vamos alterar esta layer para passar a ser a sombra:

Agora vamos aceitar as alterações na barra em cima e vamos buscar a Blur Tool. Usem um pincel suave de cerca de 35px e desfoquem só a ponta da sombra (cliquem várias vezes com o pincel ligeiramente afastado do local a desfocar):

E agora vamos clicar no botão de Add Layer Mask e vamos premir Ctrl+I para inverter a máscara e pô-la a preto e vamos com um pincel suave de cerca de 65px e com cor branca, cliquem uma vez nesta zona, para a imagem ficar assim:

E pronto, a sombra está (apaguem qualquer defeito na sombra que esteja a mais). Próximo passo:

Passo 4 – Etiqueta

Vamos agora fazer o rectângulo com o texto.

Criem uma nova layer acima de todas e com a Text Tool, escrevam o tipo de ficheiro para o qual querem o ícone. Eu vou usar o ícone para os meus SVG’s, por isso escrevi SVG na fonte Arial em Bold, tamanho 40 e a branco:

Vamos agora criar uma nova layer abaixo do texto e buscar a Rounded Rectangle Tool para desenhar um rectângulo que vai ficar atrás do texto:

Agora vamos alterar os Layer Styles deste rectângulo. Podem usar qualquer estilo e cor que gostem, mas lembrem-se: a intenção aqui é que o texto branco seja legível mesmo em pequeno, por isso a cor deste rectângulo tem que dar contraste.

Eu pus um pouco de Bevel e um Gradient Overlay:

E Vou também adicionar uma Drop Shadow parecida com a da página:

E está pronto.

Passo 5 – Conteúdo da página

Agora é só inserir algum conteúdo no centro da página.. Pode ser o logo do programa que vai usar o ficheiro, algum ícone relativo ao tipo de ficheiro ou outra coisa. Eu para o meu, desenhei uma coisa rápida no Inkscape:

Foi só o texto SVG igual ao do Photoshop e vários traços distribuídos para dar estilo =D

Adicionem a imagem que vão usar ao centro da página e adaptem até ficar o melhor possível:

Agora, é só gravar o ficheiro como .PNG (não se esqueçam de esconder o fundo para não aparecer o fundo em branco) e abri-lo no IcoFX para converter para ícone, podem ver como fazer isso aqui.

Espero que tenham gostado e até à próxima =D Webtutoriais:3F9C5F0A

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1. Como fazer um wallpaper estilo blueprint no Inkscape Vamos aprender a fazer um wallpaper com um desenho técnico de um carro no Inkscape...

Para isto, precisamos de duas coisas: uma foto do carro que queremos e o logo da marca do carro.

Eu escolhi o Mazda Kazamai porque mostra de forma muito nítida a espectacular nova política de design Nagare da Mazda. Podem obter a foto que vamos usar aqui e o logo da Mazda obti no site BrandsOfTheWorld, mas vem em formato EPS, por isso converti-o para podermos usar no Inkscape e podem obter o ficheiro convertido aqui.

1 – Novo Ficheiro

Abram o Inkscape e pressionem Ctrl+Shift+D para abrir as configurações do ficheiro. Vamos alterar a dimensão da imagem para 1920x1200px:

Vamos agora fechar esta janela e arrastar a foto para a imagem..

Rodem a roda do rato para fazerem zoom e pressionem a roda enquanto movem o rato para se moverem pela imagem.

2 – Dar rodas ao nosso Mazda

Vamos pegar na ferramenta dos círculos:

E vamos criar um círculo que vai ser a roda traseira do carro (pressionem a tecla Ctrl para criarem um círculo perfeito em vez de uma elipse):

Assim não se percebe muito bem se a roda está bem feita ou não, por isso vamos tirar-lhe o preenchimento e adicionar-lhe um traço.

Vamos ao canto inferior esquerdo da janela do Inkscape e vamos clicar duas vezes no rectângulo preto que representa a cor do preenchimento da forma:

Isto vai abrir uma barra lateral com as opções de preenchimento do objecto seleccionado.. Cliquem no X para tirar o preenchimento.

E agora vamos a Pintura de Traço e vamos escolher a cor branca:

(É só pressionar o botão do rato no interior do triângulo e arrastar até à zona branca)

Vamos agora à secção Estilo de Traço e vamos alterar para as que tenho aqui (depois quando quiserem, aconselho a experimentarem as várias opções aqui para verem o que cada uma faz e vão ver a utilidade de cada uma delas):

Vamos agora buscar a ferramenta de selecção:

E vamos desactivar este botão na barra de cima do Inkscape do lado direito (só o primeiro):

Agora vou posicionar o círculo o melhor possível na roda e redimensioná-lo se necessário até combinar com a foto. E, com o círculo seleccionado, vamos pressionar o botão de duplicar:

E ao novo círculo vamos redimensionar pressionando Ctrl e Shift até ficar do tamanho da jante:

2.5 – Alinhar a foto

Agora vamos seleccionar os dois círculos, duplicá-los e mover os novos para a roda da frente pressionando Ctrl para ficarem perfeitamente horizontais (eu sei que não vão ficar bem com a foto, mas vamos já corrigir isso..)

Agora seleccionem a foto, arrastem-na um pouco para baixo e cliquem novamente no interior da foto para alterar os botões de redimensionamento nos cantos para botões de rotação e vamos rodar a foto e movê-la de forma a que as rodas do carro fiquem alinhadas o melhor possível com as que criamos agora:

Ok.. já temos a foto alinhada por isso já podemos passar ao próximo passo

3 – Vectorizar a imagem

Vamos buscar a Bezier Tool:

E vamos começar a traçar a linha exterior do carro.

Para começar é só clicar no local onde vai ficar o primeiro ponto, depois, para os pontos seguintes clica-se e mantém-se o botão pressionado enquanto se move o rato de forma a criarmos a curva pretendida. se quisermos criar um vértice com curva dos dois lados, é só desenhar a curva como fariam normalmente, mas depois de alinharem o primeiro lado da curva, pressionem a tecla Shift para mudar de direcção..

Experimentem já criar formas aleatórias para treinar e vamos começar com o carro =D

Vou começar pela janela de trás: clico para criar um ponto e adiciono outro ponto a meio da curvatura da janela e arrasto o rato para criar uma linha que acompanhe a curva:

Agora largo o botão do rato e clico para adicionar o próximo ponto da linha.

Como vêem, neste ponto arrastei o rato para a curva se aproximar o máximo possível à janela do carro, mas assim deixa de combinar com o formato do tecto do carro.. Por isso, antes de largar o botão do rato, pressiono a tecla Shift e a curva muda de direcção e já posso desenhar o resto.

Por agora já devem perceber mais ou menos como isto funciona.. Por isso é só seguir o formato do carro o melhor que for possível através da imagem.

Lembrem-se que podem sempre alterar os pontos e curvas depois, por isso se se enganarem, continuem o melhor possível e não pressionem Ctrl+Z porque isso vai-vos obrigar a começar do primeiro ponto de novo.. Assim que a vossa linha chegar à roda da frente, façam o traço tocar na roda e pressionem Enter para terminar o traço:

Agora, com a ferramenta de seleccionar, seleccionem um dos círculos das rodas e pressionem Ctrl+C e depois seleccionem o vosso novo traço e pressionem Ctrl+Shift+V para aplicar o mesmo estilo da roda ao novo traço.. E vamos de novo à secção de Estilo de Traço alterar a largura de traço para 3px em vez de 5. A partir de agora vamos aplicar este estilo a todos os traços para ficarem todos uniformes e depois vamos alterar alguns deles no fim para aumentar a dinâmica da imagem por isso quando criarem um novo traço, copiem o estilo destes (Ctrl+C) e colem no novo (Ctrl+Shift+C)

Vamos agora criar um novo traço que vai de uma roda até a outra por baixo do carro e depois um que começa na janela até à roda de trás e teremos toda a linha exterior do carro feita. Para continuarem um traço que já tinha sido terminado, é só seleccionarem-no e depois pegarem na ferramenta dos Bezier’s e automaticamente aparecerão os pontos iniciais e finais para se continuar o traço =D

O meu final ficou assim:

Agora vamos traçar a janela do carro (eu comecei no vértice do lado esquerdo):

E a janela de trás:

E o pára-brisas:

E os faróis traseiros (tive que diminuir ainda mais a largura do traço para 1px):

Aquela coisa de alumínio na lateral do carro em baixo..

E um traço a dividir a parte branca da carroçaria e as partes em plástico escuro:

E os dois traços da porta:

A partir de agora vamos fazer uns traços um pouco diferentes.. Vamos começar pelos das cavas das rodas:

Seleccionem um dos círculos da roda de trás e dupliquem-no.. Agora vamos aumentá-lo, pressionando Ctrl e Shift até o tamanho do círculo coincidir com a linha da cava das rodas:

Agora é melhor diminuir a largura do traço para 3px..

Agora, vamos buscar a ferramenta do Círculo e seleccionar este novo círculo.. Vão reparar que aparecem dois pontos quadrados no círculo.. um em cima e o outro à esquerda.. estes pontos ajustam a altura e largura do círculo.. Mas também está um circular à direita – que na verdade são dois – e que controla que ângulo do círculo é desenhado.. Vamos arrastar esse círculo a dar a volta toda no sentido dos ponteiros dos relógios até ao lado direito da linha da cava da roda:

E o outro círculo lá, vamos arrastar até ao lado esquerdo da linha da cava da roda:

Por vezes, acontece um bug e a linha é desenhada desde os dois pontos circulares até ao centro do círculo também.. Para corrigir isto, é só ir aos botões em cima e pressionar o botão que retira isso:

Agora, vamos alterar a cor da linha.. Como vêem, a linha original é muito ténue dos lados, enquanto que a nossa é exactamente igual em toda a sua extensão.. Para alterar isso, vamos à secção Pintura de Traço na barra lateral e vamos mudar a cor de Cor Lisa para Degradê Linear:

Agora pressionem o botão Editar.. e vai aparecer uma nova janela. Nesta janela pressionem o botão Acrescentar Parada. Como vêm, existe uma dropdown box para poderem escolher os pontos do gradiente:

Escolham o primeiro e na barra da transparência reduzam para completamente transparente:

Agora seleccionem o ponto do meio e ponham completamente visível e o terceiro ponto completamente invisível também..

Como ficou agora o traçado da cava da roda? Já podem fechar a janela dos degradês.

Vamos agora fazer o mesmo à roda da frente. Duplicar um dos círculos, aumentar até à linha, diminuir a largura do traço para 3px, alterar o ângulo e pintar com gradiente =D

Agora adicionar uma linha na grelha frontal para marcar a forma dessa parte do carro (pus com 2px de largura):

Agora vamos pôr um gradiente nesta também. Vamos à Pintura de Traço e escolhemos o gradiente linear. Agora, vamos buscar a ferramenta de alterar gradientes:

E vamos alterar os pontos do gradiente de forma a ficar a parte branca do gradiente do lado direito e a transparente do lado esquerdo:

Agora abaixo da janela de trás:

E:

E todas as outras zonas que precisam de mais definição:

Usem gradientes de 3 pontos se necessário como os das cavas das rodas.. Nem precisam de alterar a transparência de cada ponto outra vez, mal cliquem no botão de Gradiente, escolham logo um dos já usados na lista:

E já podem usar o de 3 pontos outra vez:

E novamente na arte lateral do carro:

Agora vamos duplicar novamente um dos círculos da roda de trás do carro, pôr a largura do traço a 2px e diminuí-lo (a pressionar Ctrl e Shift) até que seja do tamanho do centro da jante onde está o logo:

Claro que o centro não alinha devido à perspectiva.. Agora vamos arrastar o ficheiro com o logo da Mazda para a nossa imagem. Vamos desagrupar o logo:

E vamos duplicar o símbolo e trazer o duplicado para perto da roda de trás. Temos na parte inferior do programa uma barra cheia de cores, se clicarmos numa delas, ele aplica esse preenchimento aos objectos seleccionados. Se clicarmos numa cor premindo a tecla Shift, ele altera a cor do traço dos objectos seleccionados para essa cor. Vamos clicar na cor branca para pintar o nosso símbolo de branco.

Vamos diminuir o tamanho do símbolo até caber no pequeno círculo dentro da jante que criámos há pouco. Agora vamos clicar neste botão para aparecer na barra lateral, as ferramentas de alinhamento:

Alterem a opção em cima para Último Seleccionado (se ainda não estiver) e seleccionem o símbolo e depois o círculo e pressionem os botões de alinhar ao centro verticalmente e horizontalmente.

Agora com ambos seleccionados, dupliquem e seleccionem também um círculo da roda da frente e alinhem com esse para ficar um símbolo em cada roda.

Como o carro já está vectorizado, podemos apagar a foto de referência, já não vamos precisar mais dela.

4 – Alterar o fundo I

Vamos ao menu Ficheiro>Propriedades do Desenho e vamos alterar a cor do fundo da imagem.. Actualmente está transparente, vamos alterar para um azul assim:

5 – Alterar traços da imagem

Vamos verificar todas as linhas do carro e alterar os traços importantes para uma largura maior e os menos importantes para uma inferior:

Alterei a linha exterior para 5px, a das rodas para 6px, a das jantes para 4, e mais algumas alterações menores.

6 – Decorar o wallpaper

Vamos criar uma grelha para dar um estilo de blueprint ao wallpaper. Vão ao menu Ver>Grelha e deverá aparecer uma grelha na imagem..

Com a ferramenta de Bezier, criem um desenho assim:

Agora dupliquem este objecto, e com a ferramenta de seleccionar, rodem 90º para qualquer lado (pressionem Ctrl para rodar sempre num ângulo certo) de forma a ficar vertical em vez de horizontal:

Vamos agora esticar horizontalmente a nova grelha de forma a que ocupe o espaço todo do wallpaper. Também aproveitei e com a ferramenta de editar objectos:

Apaguei os pontos do path que estavam fora do wallpaper:

Agora se quiserem, podem fazer outro path com linhas mais estreitas:

E se fizeram, façam o mesmo a este que ao anterior: duplicar, rodar, alinhar com o outro, esticar e apagar pontos desnecessários. Apaguei a grelha e está assim:

Agora é só alterar um pouco o aspecto destas novas grelhas que fizemos..

Vamos seleccionar as duas grandes e alterar a largura do traço delas para 3px e das mais pequenas para 1px:

E vamos seleccionar as 4 e agrupá-las. E depois vamos aumentar a transparência do grupo para elas ficarem menos evidentes. É só ir ao canto inferior esquerdo e mudar o 100% que está lá para 40%.. deve chegar..

6 – Decorar a imagem

Agora vamos pôr a grid visível novamente e vamos criar um rectângulo à volta do wallpaper (eu, com o zoom a 111% pus os pontos a 3 quadrados de distância da borda da imagem):

Pus a largura do traço deste rectângulo a 5px. Agora vamos ao menu Caminho>Traço para caminho..

Já podem esconder a grelha novamente.

Agora vamos buscar o nosso logo da Mazda (só o texto) e vamos pô-lo no canto superior direito da imagem, o mais alinhado possível com o nosso novo traço e vamos diminuir um pouco o tamanho do logo (pressionando Shift e Ctrl) de forma a ficar mais proporcional. Ah, e pintem o logo de branco:

E vamos pegar na ferramenta de Texto e vamos escrever a palavra Kazamai em maiúsculas. Pintar a palavra de branco e pressionar o botão de Texto na barra superior do programa. Agora nessa janela escolham uma das vossas fontes que vocês achem que combine com a palavra e com o wallpaper.

Cliquem em Apply e alinhem o texto a um canto do símbolo da Mazda. E agora redimensionem a palavra Kazamai de forma a ter a mesma largura que a palavra Mazda (pressionando Ctrl):

Vamos deixar a palavra Mazda no lugar e vamos mover a palavra Kazamai para a parte inferior da imagem, alinhando-a o melhor possível com o rectângulo (pressionem Ctrl enquanto movem o objecto para ele se manter em linha):

Agora vamos buscar a ferramenta de desenhar rectângulos e vamos desenhar um à volta da palavra Kazamai com algum espaço a toda a volta da palavra:

E vamos seleccionar também a palavra Kazamai e vamos alinhar o rectângulo verticalmente e horizontalmente ao centro da palavra Kazamai.

Vamos agora duplicar o nosso rectângulo e alinhar o duplicado com a palavra Mazda também horizontalmente e verticalmente.

Agora vamos seleccionar o rectângulo branco que desenhámos à volta da imagem e um dos rectângulos novos e vamos ao menu Caminho>Diferença para subtrair o rectângulo em cima ao que estiver em baixo.. Depois é só fazer a mesma coisa para o outro rectângulo, de forma a criar um espaço vazio à volta das palavras que pusemos na imagem =D

Vamos agora seleccionar todo o carro (apenas o carro) e vamos agrupá-lo de forma a podermos manipulá-lo como a apenas um objecto.

Depois vamos alterar a configuração da barra Alinhar e Distribuir para “Página” e vamos alinhar o carro ao centro da página horizontalmente e verticalmente.

Vamos desenhar uma linha assim ao lado de uma das rodas:

Temos de pintar a linha de branco e afastá-la um pouco para longe do carro e com a ferramenta de texto, vamos escrever a dimensão das jantes (22″):

Vamos agora desenhar um para a altura do carro (1500mm):

E um para o comprimento do carro (4520mm):

Vamos agora abrir espaço para o texto nas linhas que fizemos. Seleccionamos uma delas com a ferramenta de editar beziers equando virmos os pontos da linha, clicamos duas vezes no local onde queremos criar um ponto. Adicionem um ponto de um lado do texto e o outro do outro e vamos fazer a linha desaparecer entre os dois pontos:

Vamos seleccionar os dois pontos que criamos e vamos clicar neste botão da barra superior:

E depois de clicar lá, deverá ter desaparecido a linha entre os dois pontos seleccionados. Agora só temos que fazer isto para os outros dois traços:

Agora só vou pegar no símbolo da Mazda que está do lado de fora da imagem e alinhá-lo com o centro horizontal da página e pintá-lo de branco:

Já só falta dar alguma dinâmica ao fundo, que actualmente está todo da mesma cor. Por isso desenhem um rectângulo a toda a volta da página e pintem-no de um azul mais escuro que o do fundo:

E na barra lateral do Preenchimento, escolham o Degradê Radial e cliquem em Editar.

Vamos alterar o ponto actual para transparente e o outro para completamente opaco. Alterem os pontos do gradiente a vosso gosto:

E com a ferramenta de selecção, e com o rectângulo seleccionado, vamos arrastá-lo para debaixo de todas as outras coisas na imagem, carregando neste botão:

E pronto, já está a nossa obra prima =D

É só gravar e ir ao menu Ficheiro>Exportar Bitmap, escolher Página e alterar as dimensões para 1920 e 1200 e exportar.

O meu resultado final: 

Espero que tenham gostado e até à próxima. Classifiquem e comentem =D

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Vão ver que é mais divertido que simplesmente tirar texturas da net.. Ainda mais porque texturas de impressões digitais são difíceis de encontrar.. Mãos à obra =D

Material Necessário:

Papel branco – Pode ser de impressora.. Eu usei papel normal A4 de 80g

Guache preto ou outra cor muito escura – Tecnicamente, podem usar outro tipo qualquer de tinta, mas guache é à base de água, por isso vai sair muito facilmente dos vossos dedos e de todas as coisas que sujarem =D.. Ah, e é fácil de encontrar à venda

Pincel - Ou outra coisa qualquer que dê para misturar a tinta com a água e colocar algumas gotas de vez em quando no:

Pano de limpar óculos – Neste caso também podem usar outro tipo qualquer de pano.. Mas este oferece algumas vantagens: é pequeno, tem um tecido muito suave e feito com linhas muito finas que vai deixar tinta uniformements pelo vosso dedo.. E é gratuito: simplesmente vão a uma óptica qualquer e peçam um (é fácil se estiverem a usar óculos no momento)

Copo com muito pouca quantidade de água – Para misturar o guache aqui dentro

Contentor para o pano de limpar óculos - Eu usei uma tampa para copo de plástico que encontrei por aqui..

Scanner

Photoshop

Ok.. então vamos lá começar..

Ponham algum guache na água do copo até ter uma consistência oleosa.. Não pode ser muito líquido, porque não se ia ver as marcas no papel..

Dobrem o pano e coloquem-no no contentor e deitem algum do líquido no pano:

Agora, preparem uma folha de papel e ponham o dedo na tinta do pano e espalhem a tinta para não ficar muita quantidade no dedo e ponham o dedo no papel para marcar a impressão digital.. Se for necessário, ponham mais algumas gotas de tinta no pano com o pincel

Façam isto várias vezes, com várias quantidades de tinta e com vários dedos até terem a folha cheia:

Ok? Agora podem limpar tudo enquanto a tinta seca no papel.. O guache deve sair facilmente só com água e sabão..

Quando a folha estiver seca, ponham no scanner e digitalizem.. Eu usei estas definições:

E depois da demorada digitalização, obti uma imagem com 5100x7014px.. Isto é bem grande.. São  35,7 MegaPíxeis..

Ok, agora mandem a vossa imagem para o Photoshop e com a Rectangular Marquee Tool (M) e vamos alterar as impressões digitais uma a uma (apenas as melhores)..

Seleccionem uma das que estiver bem definida e pressionem Ctrl+C para a copiar e depois vão ao menu File>New e cliquem em Ok, uma vez que o Photoshop automáticamente extrai as dimensões e características do que vocês têm seleccionado..

No novo documento, pressionem Ctrl+V para colar a impressão digital numa nova layer..

Agora vamos tirar algum do ruído da imagem.. Para isso, vamos a Filter>Blur>Gaussian Blur e lá vamos usar um valor pequeno.. Eu usei 2px..

Agora vamos ao menu Image>Adjustments>Threshold e vamos deslizar o handle até ficarmos com uma imagem usável:

Agora gravem a imagem como ficheiro PNG e vamos abrir o programa de vectores..

Eu vou usar o Inkscape, mas o processo no Illustrator também é muito simples: Novo documento, Importar a imagem, Vectorizar (Live Trace no Illustrator e Trace Bitmap no Inkscape) e gravar como vector..

Então obti isto:

Que tal? Não ia ficar bem como fundo nas vossas imagens vectoriais? Ou num cartão de visita de uma empresa de segurança =D

Agora só precisam de fazer o mesmo para todas as impressões digitais que parecerem boas na imagem digitalizada..

Se não se quiserem dar ao trabalho, podem fazer o download das impressões digitais já vectorizadas neste artigo.

Espero que tenham gostado e que mostrem os vossos resultados nos comentários, até à próxima =D

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Então decidi fazer um tutorial completo, mostrando todo o workflow.. desde a pesquisa de referências, vectorizar tudo no Inkscape, juntar todos os elementos e fazer uma montagem do resultado no Photoshop..

Para começar, decidi usar o Inkscape porque estou mais á vontade com ele e porque é gratuito.. Por isso vão lá fazer o download do Inkscape e eu espero aqui… Inkscape..

Para quem não sabe, o Inkscape é um software de desenho vectorial.. E para quem não sabe o que é desenho vectorial, bem.. podem sempre ir à Wiki.. ou eu digo-vos de forma simples:

As imagens normais, são formadas por um certo número de pixeis – o ponto mais pequeno que constitui a imagem – por isso, quando se faz zoom á imagem, começam-se a ver os pontos..

Em desenho vectorial isso não acontece porque as imagens não são constituídas por pontos mas sim por formas geométricas.. Essas formas são gravadas através de fórmulas matemáticas e por isso, ao redimensionar, os programas apenas fazem os cálculos necessários e a imagem fica sempre com os traços perfeitos, não importa o tamanho.. Quem disse que a matemática não servia para nada?

O principal programa de desenho vectorial do mercado é o Illustrator da Adobe, o qual eu poderia usar neste artigo, se não fosse o facto deste artigo ser para principiantes e ele custar US$599.. Mas se quiserem, podem ir ao site da Adobe e à secção do Illustrator para fazerem o download da versão de demonstração que dura 30 dias

Bem, acho que já chega de conversa, vamos começar.. a primeira coisa que fiz foi encontrar no Google uma imagem de uma mão a fazer o cumprimento vulcano.. assim que encontrei uma que gostei, guardei-a numa pasta no meu pc e fui á procura de outras imagens geek que eu tinha na minha lista para depois converter para vector…

Lista de Coisas Geek (algumas nem tanto) que vou usar na imagem:

telemóvel, foguetão, café, átomo, pizza, cd, disquete, pen drive, cartão sd, robot, cubo de rubik, segway, portátil, sabre de luz (star wars), calculadora, pacman, pi, logo do klingon (star trek), peça de xadrez, rato pc, tux do linux, peças de tetris, naves do space invaders e talvez mais algumas que me lembre.. consolas e tal..

Ok.. depois de fazer um monte de pesquisas pelo Google para encontrar as imagens de referência para a maior parte das imagens que quero (alguns dos objectos já tenho na minha colecção de vectores e outros são faceis de criar sem imagem (as peças de tetris por exemplo))..

Quanto aos que já tinha, são estes:

Quanto aos que faltam, vou usar estas imagens para os criar:

Para vectorizar as imagens há dois métodos, o automático e o manual.. O método automético é o mais fácil, põe-se uma imagem no Inkscape, pressiona-se um botão e alteram-se umas opções e voilá.. Está vectorizada a imagem.. mas há uns problemas neste método.. se a imagem tiver mais que 2 cores, o resultado não vai ser agradável e se for uma imagem com baixa resolução também..

Quanto ao método manual, bem, importa-se a imagem para o Inkscape, selecciona-se uma ferramenta e percorre-se a imagem toda a criar todas as formas da imagem manualmente.. demora muito mais.. mas pode ficar tão bem quanto a nossa insistência.. =)

Das imagens que eu encontrei no google, apenas quatro se qualificam para o método automático.. E é a do logotipo do Klingon, a do pc portátil, a das peças de xadrez (apenas as pretas) e a das naves do space invaders.. mas para obtermos os melhores resultados desse método, vou primeiro fazer umas alterações a essas imagens no photoshop…

Vectorizar no Inkscape – Método Automático:

Ok, vou começar pela imagem das peças de xadrez, por isso abro o photoshop, e arrasto a imagem para lá…

Clico duas vezes na layer com a tecla Alt pressionada para desbloquear a layer e com a ferramenta de selecção rectângular, selecciono a parte de baixo da imagem para tirar as peças brancas de lá.. Agora tenho apenas as pretas e o fundo… Agora, no menu Image, vou a Trim e selecciono Trasparent Pixels. Isto vai eliminar todos os pixeis transparentes da imagem e manter apenas o resto, que é o que queremos.

Quando eu vectorizar a imagem no Inkscape, ele vai criar os vectores pelos níveis de preto.. Todas as partes da imagem abaixo de um certo nível de preto (threshold) vão ficar num vector e as partes da imagem que estiverem acima, vão ficar noutro.. O Inkscape pode fazer isso de acordo com o threshold que inserirmos, mas o Photoshop tem um slider com isso, por isso vou ao menu Image, Ajustments e Threshold.. e lá, arrasto a barra até as peças estarem completamente pretas.. agora a imagem tem apenas 2 cores.. branco e preto, o que vai simplificar o trabalho do Inkscape..

Aproveito e faço a mesma coisa ás outras três imagens..

Abro agora o Inkscape e importo a imagem para lá e vou ao menu Path e Trace Bitmap e pressiono Ok.. podia alterar algumas das definições mas como eu fiz aquelas alterações no Photoshop isto já chega para fazer a vectorização bem..

Aqui estão depois de vectorizados:

Ok.. a parte automática já está.. vamos á parte manual..

Vectorizar no Inkscape – Método Manual:

Bem, este processo é um pouco aborrecido e repetitivo, mas depois de se aprender, pode-se usar para desenhar qualquer coisa em vectores..

Vamos começar.. eu vou escolher uma das imagens mais complicadas para descrever aqui os passos e explicar tudo..

E a imagem escolhida é a do segway.. é um objecto com uma forma complicada e apenas o formato o caracteriza..

Por isso vamos lá abrir o Inkscape, arrastar para o programa a imagem do segway e vamos começar a vectorizar até cairmos para o lado (ou não… vocês escolhem..)..

Ok, um dado importante acerca do Inkscape: O programa ainda não é uma versão final, por isso tem erros, isto significa que o programa pode ir abaixo de um momento para o outro sem razão aparente.. Por isso o primeiro passo é gravar o ficheiro mal se importar a imagem.. escolham uma localização e um nome e pronto.. agora é uma mão no rato e outra com os dedos prontos a pressionar o Ctrl+S (gravar) porque assim, se o programa for abaixo, não ficam com trabalho perdido.. =D.. e vamos começar..

Bem, nós queremos um vector do segway apenas de duas cores (melhor: uma cor e transparência).. por isso vamos começar por fazer um vector com todo o objecto de uma vez e depois adicionamos os detalhes..

Agora vamos bloquear a imagem para não a mudarmos de lugar sem querer.. Para isso vamos ao menu Layer e á opção Layers.. isto vai abrir uma barra lateral á direita do ecrâ que vai conter todos os sub-menus que abrirmos (neste momento só tem o submenu Layers).. Aqui vamos clicar no cadeado ao lado do nome da layer para a bloquear e vamos depois clicar no botão “+” para adicionar uma nova layer em cima da que já temos e com o nome “Vector”..

ok? Já está? Vamos começar..

Vamos pegar na ferramenta de criação de curvas de bezier (Shift+F6), e vamos começar pela parte de cima do Segway..

[Teoria básica de criação de curvas de bezier: são curvas criadas por pontos que podem ser pontos de curva ou vértices..

Técnica básica de criação de curvas de bezier: clicar cria um vértice.. se clicar e manter pressionado o botão do rato e arrastar vai criar um ponto de curva.. se começarmos uma curva, mas queremos mudar de direcção e criar um vértice com curva dos dois lados, faça a curva normalmente e depois, pressione a tecla Shift e continue (se não perceberam, assim que chegarem a uma situação assim, vão perceber).. ok.. também já chega.. =D]

Vamos fazer zoom até á pega esquerda do Segway e seguir sempre no sentido dos ponteiros do relógio.. No vídeo seguinte, mostro como vectorizei o exterior do Segway completamente.. observem o vídeo e vejam como foi feita a vectorização.. (não precisam de ver o vídeo todo..) e depois façam vocês.. Se não ficarem os pontos todos bem á primeira tentativa, podem sempre ir alterá-los depois da forma toda estar completa.. E lembrem-se, a Pen Tool são 20 segundos para aprender e uma vida inteira para aperfeiçoar =D.. Sempre quis dizer qualquer coisa assim =P

Agora vou só criar outros objectos que ache relevante para o Segway e depois subtraio-os ao Segway para ficarem a transparente… Para isto, nas layers, diminuam a Opacity da layer Vector. Para subtrair um objecto a outro, seleccionem ambos, vão ao menu Path e escolham Subtract e o objecto que estiver em cima vai ser retirado ao de baixo.. Vejam aqui como ficou o Segway depois de algumas alterações..

Agora não esquecer de apagar a layer com a foto do segway e gravar =D

Com umas das shapes originais (quadrados, círculos, texto, etc) fiz as formas mais simples, como os símbolos de tetris e o pacman..

Ok.. Agora já só falta a mão.. por isso fui ao google outra vez e pesquisei uma mão a fazer o cumprimento Vulcano.. Quando encontrei uma, vectorizei-a e gravei..

Agora, com o documento da mão aberto no Inkscape, fui á pasta onde tinha gravados os outros objectos e arrastei-os a todos para a janela do Inkscape.. Gravei o documento e diminuí o tamanho de todos os objectos excepto a mão..

Depois fui colocando-os espalhados pelo interior da mão com tamanhos variados de forma a ocupar toda a área disponível..

Ok, e pronto.. Já temos uma t-shirt para geeks..

Fiz então uma montagem para visualizarmos melhor como ficaria o resultado:

Que tal? Não está impressionante?

Se quiserem aprender a fazer a montagem, vejam este artigo.

Para fazer o download dos ficheiros do Inkscape com todos os vectores e com o final cliquem aqui.

Para imprimirem a t-shirt, recomendo que usem os serviços do site VistaPrint, onde podem imprimir a t-shirt de forma muito simples e barata.. e assim, poderão mostrar aos vossos amigos a vossa t-shirt única =D

Nota: Esta imagem usa vários logos e imagens que violam direitos de copyrigth de várias empresas.. por isso, se fizerem uma imagem com estes logos, não podem comercializá-la.. mesmo. Todos os logos e imagens são propriedade das respectivas empresas e foram utilizadas aqui sem autorização mas com todo o respeito pelas empresas e produtos =D

Podem ver esta t-shirt no site Emptees e votar nela =D

Espero que tenham gostado do artigo e  que digam a vossa opinião nos comentários e até á próxima =D

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