Bem, neste primeiro momento vou mostrar apenas como ultimamente costumo trabalhar o retrato.

No caso, com caneta bic e lápis de cor, fiz uma exploração cromática das superfícies, já a tentar explorar pistas para a iluminação do objecto. Falo-vos de retrato, mas este processo é transversal a qualquer temática. Demoremos o tempo que for preciso, e quando tivermos satisfeitos, tiramos foto com uma máquina digital (sem flash), somente para mantermos as cores e texturas do papel, que na minha opinião sempre enriquece o desenho.

Já com o desenho em digital, abrimos o ficheiro num programa de pintura ou edição de imagem (por ex. Photoshop, Painter, Open Canvas, Art Rage, Alias Sketchbook, qualquer um dá). Se não tiverem nenhum, também podem experimentar edição de imagem on-line http://www.splashup.com/ apesar de não ser tão fléxivel, dá para explorarmos bem as imagens.

Aqui vamos trabalhar com o conceito de layers, há muita informação sobre este conceito, à distância de uma pesquisa rápida. Se a foto estiver escura de mais, duplicamos a layer da foto e aplicamos um filtro “screen”, para clarear. Claro que cada caso é um caso, e se não estamos satisfeitos, temos que experimentar outros filtros. Após isso, o passo a tomar é adicionarmos uma layer nova, pintamos a layer com uma ou mais cores com o “paint bucket” ou o “gradient”, e aplicamos geralmente o filtro multiply… assim aplicamos cor e continuamos a ver os traços no nosso desenho.

Terceiro passo, é o jogo de luz e sombra… Aqui depende da sensibilidade do momento, e da “opacity” do pincel. Trabalho quase sempre com opacidades baixas, mais vale ir escurecendo/iluminando o desenho por inteiro e levemente, do que criar manchas com altos contrastes. No caso nem apliquei muita sombra, adicionei uma nova layer, em modo “screen” e dei umas pinceladas do lado direito do objecto com uma cor fria, entre o amarelo e o azul (as cores frias afastam opticamente os objectos, as cores quentes aproximam), o que cria uma iluminação secundária, distânte, que ilumina ao longe…

Adicionei uma nova layer e meti-a em “overlay”. Escolhi uma cor mais quente, entre o amarelo e o vermelho, para iluminar a face que está mais próxima, com uma opacidade um pouco mais alta para acentuar a proximidade…

Se continuarmos neste processo, com a “brush” cada vez mais pequena, a trabalharmos pormenores cada vez mais pequenos, podemos evoluir o trabalho sem limites. Podemos passar uma ou duas horas, ou uma ou duas semanas a trabalhar em cada desenho.

Estaremos aqui para responder às vossas dúvidas, obrigado, até para a semana!!!

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